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拒絕時尚芭莎，質疑布列松
既9月3號著名時尚攝影師兼導演Peter Lindbergh辭世后，又一位划時代的攝影大師向我們告別。Robert Frank於9月9日在加拿大去世，享年94歲。
Robert Frank與Lindbergh的相似之處在於，兩人都偏愛黑白影像；不同之處在於，Peter Lindbergh的作品多為表現美與時尚的寫真大片，而Robert則將鏡頭對準了更為沉重也更為真實的話題——個人的真實生活。
Robert Frank於1924年出生於瑞士，16歲時就開始學習攝影。1947年，這位年輕的攝影師決定離開安逸沉悶的瑞士小鎮前往當時的世界中心美國大展身手。
最初他受聘於Alexey Brodovitc，為雜誌《Harper’s Bazaar》拍攝時尚寫真。雖然這是一份讓人艷羡的工作，但是他卻不甘受其局限。當時美國社會的浮華風氣和時尚攝影只注重視覺效果的局限性讓他感到厭煩，所以僅僅幾個月後，他就辭掉了這份工作。從1950到1955年，他作為自由攝影師為LIFE, Look, Charm, Vogue提供攝影作品並且得到了紐約藝術界許多大人物的支持。
1955和1956年期間，Robert Frank作為史上第一個獲得古根海姆獎的外國人，靠着這筆獎金遊歷全美，沿途的所見所聞變成了後來他的代表作《美國人》中的精彩影像。書中的作品大多是在紐約、洛杉磯、芝加哥等大城市完成，Robert Frank作為一個漂泊的異鄉人，冷眼旁觀着當時美國的都市文明和美國人的生活狀態。這本書最早於1957年在法國出版，一經面世就引起了爭議。
撇開那些不友好的指責，單純從作品鑒賞的角度，相信不少人能感受到這部攝影集作為攝影史上的革命性巨作到底特別在哪裡。
從攝影技巧來談的話，書中的照片是完全不合格的。法國攝影師卡蒂埃·布列松（Cartier Bresson）在1952年提出了著名的“決定性瞬間（the decisive moment）”理論，將攝影看作是捕捉瞬間的藝術形式，認為每一個捕捉到的決定性瞬間應該是典型且完美的，這種完美不但體現在內容上還體現在構圖上。
Robert Frank就是布列松理論的質疑者，在該理論風靡之時，他反叛性地站在了“非決定性瞬間”一派，而他的作品也表現出了對於傳統攝影技巧滿不在乎的態度。在他看來，捕捉到的瞬間可能令人感到無解，但是這就是在真實地記錄生活，這是他想傳達的真實情感，這就是完美。
《美國人》一書中的照片尺寸大小不一、裁剪隨意，構圖不夠嚴謹，
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風格也混雜多樣。有些看上去隨意散漫的圖片甚至是他刻意後設計的產物，讓傳統攝影捍衛者難以接受。
他的照片中可以找到各種各樣的美國文化符號：星條旗、十字架、雕像、交通工具、葬禮，這些元素混亂雜糅在《美國人》這本書中，彷彿意有所指但卻讓人感到茫然。
黑白照片中的美國褪去了浮華的一面，超級大國的民眾也不再是歡欣振奮的完美狀態，但這就是生活的真實記錄。美國社會的各階層和人種在Robert Frank鏡頭下，呈現出了迷茫、冷漠、失望等情感。
《美國人》的前言由“垮掉的一代”代表人物——小說《在路上》的作家傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac）撰寫，兩本書都一定程度上反映了當時美國社會中人們所感受到的孤獨和頹喪。但是這種失望感和虛無感並不是完全負面的，因為新潮流和新思想也發軔於其中。在“垮掉的一代”文藝思潮中浸淫長大的那一批人反叛不羈卻並未真正垮掉，他們後來也成長為了社會的中佼佼者，比如美國總統克林頓和英國首相布萊爾，他們從政期間作風的標新立異都可以找到在“垮掉的一代”的文化中找到根源。
不少人覺得《美國人》這本影集就像是《在路上》的圖片版，更具象化也更靜默，但同樣撼動了所在領域的歷史進程。
這位身在異鄉的攝影師像位敏感的詩人，帶着詩意的傷感和疏離，將冷戰時期美國社會中瀰漫的虛無感和頹敗感用指向曖昧的圖片表達出來，讓人試圖在這83張照片中尋找一些微妙聯繫卻難以找到確切的答案，將那個時代的焦慮和困惑傳達給每一位端詳照片的人。
經典往往需要時間來檢驗，幾年之後，這些照片的風格和質量開始逐漸得到認可，Frank的作品也變成了新一代美國攝影師們的試金石。《美國人》改變了現代攝影的發展走向，也奠定了Robert Frank在攝影史上的絕對地位。
不過當時的Robert Frank早已將目光投向了電影。
Frank的藝術天賦不但體現在攝影上，還體現在電影導演工作中。他的導演處女作Pull My Daisy取得了巨大的成功。除此之外，滾石樂隊1972年的美國巡演紀錄片Cocksucker Blues也是他的代表作。雖然Frank製作的電影作品並不是全部都被認可，但是Pull My Daisy和Cocksucker Blues兩部片子作為那個時代的先鋒之作，已經為其導演身份正名。
70年代之後，Robert Frank回歸攝影事業。重返江湖后，他出版了第二本攝影集，書中照片的風格已經有所變化，體現了他對於世界和攝影藝術的更深思考，但是那份觸動人心的細膩和自然卻一如既往。
如今，一代攝影大師已經與世長辭，但其作品和理念對攝影藝術的影響仍將持續。他跳出傳統紀實攝影的大敘事風格，將焦點從西方普世價值轉到社會個體的真實自我體驗，都市中每個角落、每個平凡時刻都被賦予了打動人心的光彩。他不僅僅記錄了一代人的生活，也啟發了我們應該怎樣生活。網站內容來源http://www.online.jx.cn/
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